In the landscape of contemporary tattooing, Italy continues to stand out for its talent, innovation, and powerful artistic personalities.
Among them is Pietro Idile, a 34-year-old tattoo artist from Sardinia whose career is a story of steady growth and determination. Raised in Sassari and now living in Assemini, near Cagliari, Pietro has turned the challenges of a difficult childhood into creative fuel that led him to work in some of the world’s best studios, appear in leading international magazines, and win awards at major European conventions.
A member of the pro teams Aloe Tattoo and Raw Pigments, Pietro is recognized for his unmistakable style—blending surrealism with vibrant colors, bold contrasts, and emotions captured in female faces. In this interview, he shares his story, artistic journey, and the vision that guides his daily work.
For readers who don’t know you, how would you introduce yourself?
Hi, I’m Pietro Idile, 34 years old. I grew up in a tough neighborhood in Sassari, Sardinia, which shaped my character from a young age. Coming from such a poor place, with a difficult home life, I learned the art of making do and building something with my hands from scratch. I belong to the generation that bridges the old-school traditionalists and the new era of tattooists.
Today I’m a professional with an established career: I’ve worked in some of the best studios worldwide, been featured in leading magazines, and frequently take part in conventions. I’m also part of the Aloe Tattoo and Raw Pigments pro teams.
Where does your passion for tattoos come from?
My love for tattoos started when I was 10 years old. My father, a former sailor, used to tattoo at home in the old-school way. For as long as I can remember, I watched the tattoo process with admiration! At first, he didn’t want me involved in his sessions, but little by little I started helping him set up his station, soldering needles, mixing pigments, and even building the first handmade rotary machines together.
How and when did you start tattooing?
I started tattooing in 2008, when I was 17. After years of helping my father, he asked me to tattoo him—to leave a permanent memory on his skin, made by me. At the time, we had just moved to the Cagliari area of Sardinia.
Where can clients find you?
I now live in Assemini, near Cagliari, where I run my studio: Da Vinci Tattoo Studio.
How would you define your tattoo style?
I would define my style as full-color surrealism.
What kind of tattoo projects do you enjoy the most?
I especially love combining graphic effects with realism and surrealism, using bold contrasts and vibrant colors. I often give a special prominence to the color purple.
What’s your main source of inspiration?
My inspiration comes from female faces, which capture a wide range of emotions and tell deep stories. Human organic elements reflect life’s complexity and our connection with nature. Graphic effects enrich my work, adding dynamism and turning each piece into a unique visual experience.
What’s the most challenging aspect of being a tattoo artist in 2025?
Keeping up with technology and artistic trends, managing social media presence, maintaining high hygiene standards, and responding to clients’ increasingly personalized requests.
And the most rewarding part?
Using my talent to create works of art on people’s skin, connecting with clients, and traveling thanks to my work—discovering new places and cultures.
How would you describe the Italian tattoo scene today?
In Italy right now, the focus is on New Chicano and micro-realism/concept tattoos. Thanks to Kindamo, New Chicano has been reinvented almost like a fashion designer reinterpreting an old style—bringing spray-style lettering and graffiti into black-and-grey, sparking a new era. I believe Italy has always been one of the world’s artistic pillars.
What’s been your experience at tattoo conventions so far?
I’ve attended conventions all over Europe and abroad. Recently, I won First Prize for Best Color at the Lyon Tattoo Convention in France.
Do you remember the first convention you ever attended?
Yes, it was a small convention in Cagliari called Tattoo Circus, organized in an old elementary school.
What’s the main reason you take part in conventions?
To interact with new artists, exchange ideas, get noticed by international brands, and feed my professional growth.
What’s been your favorite tattoo convention so far, and why?
One of the most memorable was the London Tattoo Convention, which I attended just as a visitor when I lived there. It was so well curated and full of creative energy.
What advice would you give someone who wants to become a tattoo artist?
Don’t rush. Learn hygiene first, then focus on technical and artistic skills. This job isn’t a trend—it requires dedication, patience, and an awareness of the responsibility it carries.
Who do you admire most in the tattoo community?
Valentina Ryabova, a real force of nature.
Michael Murolo, a symbol of perseverance.
And my partner, Sofia Usai, who is both a tattoo artist and a wonderful mother. Not forgetting, of course, the great masters of tattoo history.
What’s your greatest achievement as a tattoo artist?
Every milestone feels like a success to me: working in important studios, gaining sponsors, serving as a judge, being featured in magazines. Each one holds special value, especially considering where I started.
Do you practice any other forms of art besides tattooing?
Yes, in my free time I draw with pencils, paint in oils, and use an airbrush. I’m self-taught in every art form I practice.
What are your goals or dreams for the future?
To build an even stronger personal style identity and increase my international recognition.
Is there anything else you’d like to say to our readers?
Thanks to World Tattoo Events for this interview. And to the readers: don’t be afraid to chase what you love. With clear goals, consistency, and determination, everything is possible.
ORIGINAL INTERVIEW IN ITALIAN (BY MICHAEAL MUROLO)
Nel panorama del tatuaggio contemporaneo, l’Italia continua a distinguersi per talento, innovazione e personalità artistiche di grande spessore. Tra queste spicca Pietro Idile, tatuatore sardo di 34 anni, la cui carriera rappresenta un percorso di crescita costante e determinazione. Cresciuto a Sassari e oggi residente ad Assemini, in provincia di Cagliari, Pietro ha saputo trasformare le difficoltà di un’infanzia complessa in un motore creativo che lo ha portato a lavorare in alcuni dei migliori studi del mondo, a comparire sulle più autorevoli riviste internazionali e a conquistare riconoscimenti nelle principali convention europee.
Membro del pro team Aloe Tattoo e Raw Pigments, Pietro si distingue per il suo stile inconfondibile, che unisce surrealismo e colori vibranti, con una predilezione per i contrasti grafici e le emozioni catturate nei volti femminili. In questa intervista ci racconta la sua storia, il percorso artistico e la visione che lo guida nel suo lavoro quotidiano.
Ciao come vorresti presentarti ai nostri lettori?
Ciao, sono Pietro Idile e ho 34 anni. Sono cresciuto in un quartiere difficile di Sassari, in Sardegna, che ha temprato il mio carattere fin da bambino. Partire da un posto così povero, con una situazione di disagio a casa, mi ha fatto scoprire nella vita l’arte di arrangiarsi e di costruire con le mani qualcosa, partendo da zero. Sono della generazione fra i tradizionalisti e la nuova era dei tatuatori. Oggi sono un professionista in carriera; ho lavorato in alcuni dei migliori studi al mondo, sono finito sulle migliori riviste mondiali e partecipo spesso a molte convention. Faccio parte del pro team Aloe Tattoo e Rawpigments.
Da dove viene il tuo fascino per i tatuaggi?
La mia passione per i tatuaggi nasce quando avevo 10 anni. Mio padre, ex marinaio, tatuava a casa in vecchio stile. Finché ho memoria, guardavo il processo del tatuaggio con ammirazione! Inizialmente non voleva che partecipassi alle sessioni, ma pian piano mi sono ritrovato a fargli la postazione, a saldare i suoi aghi, a creare i pigmenti e a costruire le prime rotative artigianali insieme a lui.
Come e quando hai iniziato a tatuare?
Ho iniziato a tatuare nel 2008, avevo 17 anni. Dopo anni passati ad aiutare mio padre, mi chiese di fargli un tatuaggio per avere un ricordo indelebile sulla sua pelle fatto da me. Mi trovavo a Cagliari; ci eravamo appena trasferiti in questa zona della Sardegna.
Dove possono trovarti i tuoi clienti?
Ora vivo e risiedo ad Assemini, in provincia di Cagliari, dove ho il mio studio, Da Vinci Tattoo Studio.
Come definiresti il tuo stile di tatuaggio?
Definirei il mio stile full color e surrealismo.
Che tipo di progetti di tatuaggio ti piace fare di più?
Amo in particolare dare effetti grafici con realismo e surrealismo, abbinati a contrasti forti e colori vibranti, dove posso dare sempre un po’ di prevalenza al colore viola.
Qual è la fonte principale di ispirazione per i tuoi tatuaggi?
La mia ispirazione proviene dai volti femminili, che catturano una vasta gamma di emozioni e raccontano storie profonde. Le parti organiche umane riflettono la complessità della vita e la nostra connessione con la natura. Gli effetti grafici arricchiscono il mio lavoro, portando dinamismo e trasformando ogni immagine in un’esperienza visiva unica.
Qual è l’aspetto più impegnativo di essere un tatuatore nel 2025?
Rimanere aggiornati con le tecnologie e tendenze artistiche, gestire la presenza sui social media, mantenere alti standard igienico-sanitari, e rispondere a una domanda sempre più personalizzata da parte dei clienti.
Quale è invece l’aspetto più gratificante di essere un tatuatore?
Utilizzare il proprio talento per creare opere d’arte sulla pelle dei clienti, entrare in connessione con le persone e viaggiare grazie al proprio lavoro, scoprendo nuovi luoghi e culture.
Come descriveresti la scena del tatuaggio in Italia?
La scena del mio paese oggi è improntata sul New Chicano e sul microrealismo/concept. Il New Chicano, grazie a Kindamo, ha rivisitato come un vero stilista il vecchio Chicano, riportandolo alla luce con quelle scritte spray e graffiti e dando il via a una nuova era del bianco e nero. Credo che l’Italia sia sempre stata uno dei pilastri mondiali a livello artistico.
Qual è la tua esperienza alle tattoo conventions finora?
Ho partecipato a convention in tutta Europa e all’estero. Recentemente ho vinto il primo premio “Best Color” alla Lyon Tattoo Convention in Francia.
Ti ricordi la prima convention a cui hai preso parte?
Sì, fu una mini convention a Cagliari, chiamata “Tattoo Circus”, organizzata in una vecchia scuola elementare.
Qual è il motivo principale per partecipare o prendere parte a una tattoo convention?
Interagire con nuovi artisti, confrontarmi, farmi notare da brand internazionali e nutrire la mia crescita professionale.
Qual è la tua tattoo convention preferita finora? E perché?
Una delle più memorabili è stata la London Tattoo Convention, alla quale partecipai solo come visitatore quando vivevo lì. Era curatissima e piena di energia creativa.
Che consiglio daresti a qualcuno che sta pensando di fare carriera come tatuatore?
Non avere fretta. Formarsi prima sull’igiene e poi sull’aspetto tecnico e artistico. Questo mestiere non è una moda: richiede dedizione, pazienza e coscienza della responsabilità.
Chi sono le persone che ammiri di più nella comunità del tatuaggio?
Valentina Ryabova, una vera forza della natura; Michael Murolo, simbolo di tenacia; e la mia compagna Sofia Usai, tatuatrice e splendida mamma. Senza dimenticare i grandi maestri della storia del tatuaggio.
Qual è il tuo più grande risultato come tatuatore?
Ogni traguardo è un successo per me: entrare in studi importanti, ricevere sponsor, essere giudice in gare, finire su riviste. Tutto ha un valore speciale, soprattutto considerando da dove vengo.
Fai altre forme di arte oltre al tatuaggio?
Sì, nel tempo libero disegno a matita, dipingo a olio e uso l’aerografo. Sono autodidatta in ogni forma d’arte che pratico.
Quali sono i tuoi obiettivi o sogni per il prossimo futuro?
Costruire un’identità stilistica sempre più definita e far crescere la mia notorietà a livello internazionale.
C’è qualcos’altro che vorresti dire ai nostri lettori?
Grazie a World Tattoo Events per questa intervista. E ai lettori: non abbiate paura di inseguire ciò che amate. Con obiettivi chiari, costanza e tenacia, tutto è possibile.
Leave A Comment